Si bien todos conocemos la eterna discusión entre los usuarios de Nikon y Canon, ‘Double Exposure: Canon vs. Nikon’ video producido en 2011 por el fotografo Holandes Gerard Henninger, nos muestra una divertida perspectiva de este «conflicto»; espero que cómo yo lo disfruten y se rían un poco. 😉
Location, location, location…
La ubicación parece ser el mantra en bienes raíces, sin embargo los que nos dedicamos a la publicidad debemos tenerlo muy pero muy en cuenta, ya que esta puede cambiar totalmente el sentido de un anuncio creativo y resultar en una mala imagen para la marca de nuestros clientes cómo en los ejemplos a continuación.
Pueden parecer peces en un plato o un pulpo vivo servido en un plato con agua de mar, pero estas obras, no son fotos ni esculturas, sino pinturas.
El artista Keng Lye utiliza una técnica desarrollada por el japonés Riusuke Fukahori, utilizando pintura acrílica y resina para realizar estas fantásticas obras capa por capa, y así logra crear asombrosas imágenes de criaturas que parecen estar nadando en agua.
La técnica consiste en pintar en un recipiente y verter capas delgadas de resina transparente. Cuando cada capa de resina se seca, la siguiente parte de la criatura será pintada encima de ella, y así sucesivamente hasta logra ese asombroso realismo; si duda es un proceso muy laborioso, pero el efecto, como se puede ver, es impresionante.
Lye a agregado un toque extra a la técnica de Fukahori para dar a sus pinturas aún más profundidad o mejor dicho altura; para ello decidió incorporar algunos elementos más, en el caso del pulpo, se trataba de una pequeña piedra y en el de la tortuga una parte del cascaron de huevo; su idea era darle a su obra de arte más efecto 3D, por lo que ahora se pueden visualizar desde cualquier ángulo y seguir viendo el mismo efecto.
Su serie, llamada «Alive Without Breath», se puede ver en su página. de Deviantart.
A continuación les dejo un video de Fukahori demostrando su técnica.
«Goldfish Salvation» Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.
En estos tiempos existe una enorme cantidad de fotógrafos amateurs que son fans de compartir sus tomas en distintas redes sociales, esto se exponenció gracias a las cámaras de los smartphones y apps cómo intagram, snapseed, que permiten aplicar «filtros» las capturas y hacer «lucir mejor una foto»; tanto fue el auge de esto que incluso las mismas apps de redes cómo twitter y Path ya son capaces de aplicar filtros a las fotos.
En la avalancha que se convirtió el compartir fotos de todo lo que se observa, surgió una categoría cada día mas recurrente, la «fotografía de alimentos», yo mismo soy fan de subir fotos de los diferentes platillos que voy a desgastar a instagram, (aunque muchas veces esto no sea del agrado de mi chica), bueno sin mas preámbulo, el motivo de está entrada es compartir una serie de tips en video sobre cómo hacer mejores fotos de comida por Paul Winch-Furness fotógrafo profesional de alimentos y restaurantes.
Denle click a la imagen para ir a los videos, están sencillos y valen la pena verlos.
Vía: BBC de Londres.
Creative Commons Es un esquema de licencias que apoya a que los autores puedan publicar sus trabajos en la red y además les ofrece una licencia que protege sus derechos, definiendo el espacio que se encuentra entre el espectro de la protección absoluta de los derechos de autor – Todos los derechos reservados – y el dominio público – Ningún derecho reservado -. Las licencias les ayudan a conservar sus derechos autorales invitando a usar tu obra bajo el esquema de “Algunos derechos reservados”.
Para la publicación de una obra en la red a través de Creative Commons, los autores pueden escoger, dentro de una gama de licencias, el formato que vaya mas acorde con su trabajo y elegir una licencia de derecho de autor flexible y razonable, según su conveniencia. Los formatos, que son los igualmente ofrecidos a los propios usuarios de Internet para su acceso sin pago o autorización alguna, son los siguientes: audio, imágenes, texto, video y materiales educativos como libros de texto.
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Cuanto Cobrar App
¿Cuantos creativos, no han padecido el proceso de realizar cotizaciones?
Apuesto a que más de uno, no ha quedado muy a gusto con el famoso Libro Rojo.
Digo esto porqué, aunque se tenga mucha experiencia siempre existen diferentes consideraciones a tomar en cuenta a la hora de cotizar nuestros servicios, desde la complejidad del proyecto, su alcance, si es un cliente recurrente o un familiar, tiempo a invertir, etc….
¡ Y vaya! para ser honestos, los números no son el fuerte de muchos creativos (diseñadores, fotógrafos, ilustradores y demás); ante esta situación los chicos de ‘md interaktiv’, crearon ‘CuantoCobrar’ una app para iOS muy buena, la cual me ha ayudado mucho a agilizar mis costeos y ademas es un orgullo que sea de desarrolladores mexicanos.
‘CuantoCobrar’, es bastante útil para realizar cotizaciones de diferentes proyectos, desde sencillos cómo realizar una tarjeta de presentación hasta Web, community management y otros mas complejos; la aplicación es muy sencilla, intuitiva y fácil de usar; al tus ingresar datos te ayuda a fijar una tarifa por hora de trabajo de acuerdo a tus gastos y costos de operación, y basandose en ella genera los costos.
Está disponible para: iPhone, iPad & iPod Touch, y se puede descargar desde iTunes
Es muy difícil encontrar un nuevo enfoque para un libro sobre fotografía, sobre todo si se trata de un libro de historia. Sin embargo, Mary Warner Marien consigue «Rizar el rizo» con su libro ‘100 ideas que cambiaron la fotografía’
La autora ha creado una obra muy atractiva con 100 «mini-capítulos» cada uno de dos páginas en los que aborda diversos temas como el carrete, las secuencias, la solarización, el fotoperiodismo, la cámara réflex y un largo etcétera de pequeñas cosas y detalles sin una conexión aparente, pero que una vez que se unen brindan una visión general de lo que ha sido la evolución de la fotografía desde su invención.
‘100 ideas que cambiaron la fotografía’ tiene 216 páginas, como producto editorial esta obra es una pieza digna para colección, con un diseño limpio y agradable, cuenta con una impresión excelente que no realza las fotografías que presenta.
Si les interesa pueden comprar el libro aquí
El fotógrafo español Eduardo Blanco Mendizabal, realizó en su blog una encuesta a 330 fotógrafos, en ella plantea después de la captura, qué partes del proceso digital se consideran retoques o ajustes y el resultado es bien interesante, se los comparto y los dejo con la pregunta:
¿Ustedes retocan o ajustan sus fotos?
Hasselblad H5D
Aficionados de las cámaras de formato medio, prepárense para el impacto:
La nueva Hasselblad está por llegar.
La H5D sustituirá a la H4D que ya tiene su años, provista con el sistema ‘True Focus II’ se dice que es más precisa y que confirma inmediatamente su bloqueo.
Hasselblad ha rediseñado el cuerpo para lograr una sensación mas robusta y lucir mejor preparada con controles más grandes, un visor extra-brillante y una mejor resistencia a la intemperie. Un nuevo modo de captura en RAW + JPEG, mejoró su óptica e incluye un lente gran angular – macro y también le han agregado un lente de 24mm f/4.8 para tentar a los fotógrafos de estudio. Si todo esto les suena atractivo, la H5Ds estará disponible en versiones de 40, 50 y 60 megapíxeles!!!
Aunque no se sabe el costo que tendrá,sin duda será para un mercado limitado ya que se habla de un precio considerable, y es que Hasselblad tiene una tendencia muy marcada por cifras grandes.
Via: Engadget
Pocas marcas pueden alcanzar los limites creativos y tecnológicos de Leica; la excelencia de esta marca está mas que demostrada en el proceso de fabricación de sus cámaras.
Les dejo un video que muestra la fabricación del lente, «50mm Lens Apo-Summicron-M«, con un costo en el mercado de unos $7,200 dolares. Es un verdadero despliegue técnico que involucra más de 100 piezas y 60 controles de calidad a través de un proceso totalmente artesanal en el que intervienen artesanos e ingenieros altamente calificados.
Las cuestión que mas me llamó la atención es está fabricación totalmente artesanal. Si bien podría deberse a que son tan pocas las unidades que Leica fabrica (50 en el caso de algunos lentes), que lo hacen mano, ya que no sería rentable automatizarla para fabricar en serie.
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